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2016年03月22日 10:06
來(lái)源:映象網(wǎng)-天籟936
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂(lè)”。有人認(rèn)為"古典"給人的感覺(jué)有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂(lè)”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對(duì)古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂(lè)”。于是，“古典音樂(lè)”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒(méi)有好好查字典，因?yàn)?serious的第二條義項(xiàng)是這樣給出定義的：(指書、音樂(lè)等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來(lái)古典音樂(lè)不同于流行音樂(lè)的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來(lái)看一下朗文辭典對(duì)古典音樂(lè)的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂(lè)是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂(lè)。古典音樂(lè)是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。
當(dāng)人們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂(lè)時(shí)，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂(lè)思，還有最真摯的情感，或?qū)庫(kù)o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂(lè)，或悲傷、惆悵…
古希臘羅馬時(shí)期
時(shí)間約為公元前3200年 ~公元400年
這部分的音樂(lè)資料只能從考古而來(lái)，從發(fā)掘出的繪畫 、 雕塑及少量流傳下來(lái)的詩(shī)歌文學(xué)與哲學(xué)著作可以進(jìn)行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。 有資料統(tǒng)計(jì)這一階段殘存下來(lái)的樂(lè)譜還不到10件，但是從殘存下來(lái)的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過(guò)的輝煌與成就，古希臘的大哲學(xué)家都曾對(duì)音樂(lè)進(jìn)行過(guò)討論與研究，這被后人視為西方音樂(lè)之源。
在公元前12世紀(jì) ~ 前8世紀(jì) 荷馬時(shí)期的兩部史詩(shī)反映了古希臘的音樂(lè)文化。 史詩(shī)本身既是文學(xué)作品又是音樂(lè)作品，它由職業(yè)彈唱藝人“ 阿埃德 ”用一種叫基薩拉的樂(lè)器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)開始舉行，在比賽時(shí)常伴有音樂(lè)，后來(lái)產(chǎn)生了音樂(lè)比賽。
公元前7世紀(jì) ~ 前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂(lè)作為國(guó)事活動(dòng)與教育的重要手段，使音樂(lè)得到了進(jìn)一步的發(fā)展。
公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時(shí)又吸收了敘利亞 、 巴比倫 、 埃及等國(guó)的文明成果。
中世紀(jì)時(shí)期（Medieval Period）
1450年前
這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。 這個(gè)時(shí)期的代表：格利高里圣詠（GREGORIAN CHANT）
文藝復(fù)興時(shí)期
時(shí)期約為公元1450-1600年
在中世紀(jì) “新藝術(shù)”的基礎(chǔ)上，更加追求人性的解放與對(duì)人的內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達(dá)。 這時(shí)的音樂(lè)家在人文主義思潮的推動(dòng)下，對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)進(jìn)行了發(fā)展和變革， 聲樂(lè)與器樂(lè)逐漸分離而獨(dú)立發(fā)展。 這一時(shí)期五線譜已得到完善， 印刷術(shù)也運(yùn)用到曲譜上，這都使音樂(lè)的傳播更加便利和廣泛。
這一時(shí)期有以下幾個(gè)較有影響力的樂(lè)派：
尼德蘭樂(lè)派：主要音樂(lè)活動(dòng)在尼德蘭的一批音樂(lè)家。 創(chuàng)作內(nèi)容多為彌散曲與經(jīng)文歌等宗教音樂(lè)，也有世俗音樂(lè)。 代表人物有迪費(fèi) 、 若斯坎 、 班舒瓦 、 奧克岡等。
威尼斯樂(lè)派：在 1530-1620年間的一個(gè)器樂(lè)樂(lè)派，其特點(diǎn)是音響氣勢(shì)寬廣宏大、對(duì)比效果鮮明。 創(chuàng)作內(nèi)容有銅管樂(lè)與弦樂(lè)的重奏曲、 管風(fēng)琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。 代表人物有維拉爾特 、A.加布里埃利等。
羅馬樂(lè)派：此時(shí)期的一個(gè)專門創(chuàng)作服務(wù)于宗教作品的樂(lè)派，以無(wú)伴奏合唱的形式為主。 代表人物有帕萊斯特里納 、 GM納尼諾 、 F.索里亞諾等。
巴洛克時(shí)期（Baroque）
約為公元1600—1750
這一時(shí)期的音樂(lè)是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè)帶有顯見的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說(shuō)文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來(lái)的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時(shí)代 (及后來(lái)的浪漫時(shí)代)就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代；舊有的教會(huì)調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂(lè)曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過(guò)巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時(shí)期（Classical）
約公元1750— 1820
因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂(lè)派”或“維也納古典主義音樂(lè)”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時(shí)期（Romanticism）
約為公元1820—1900
這一時(shí)期的音樂(lè)更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂(lè)的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂(lè)為己任的民族樂(lè)派。在音樂(lè)體裁上出現(xiàn)了新的器樂(lè)獨(dú)奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無(wú)詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬(wàn)種，各自獨(dú)具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；肖邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)；門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào)；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號(hào)；柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)；拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。
20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂(lè)指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國(guó)作曲家亨德密特的韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國(guó)作曲家科普蘭的《馬術(shù)競(jìng)技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。
民族主義音樂(lè)時(shí)期
捷克民族樂(lè)派的創(chuàng)始人：斯美塔那
主要在十九世紀(jì)中到二十世紀(jì)中活躍 民族主義樂(lè)派 ，是廣義西方古典音樂(lè)的一支，但沒(méi)有明確的定義和共同的風(fēng)格，經(jīng)常被視為浪漫樂(lè)派或現(xiàn)代樂(lè)派的分支。 大致就是指會(huì)在古典音樂(lè)的曲式中，使用了本國(guó)的民間音樂(lè)旋律和特別的樂(lè)器 ，并通常宣揚(yáng)愛國(guó)主義或民族主義 ，主要在十九世紀(jì)中到二十世紀(jì)中活躍。
一般認(rèn)為十九世紀(jì)中前期，西方音樂(lè)的傳統(tǒng)心臟的德語(yǔ)和義大利地區(qū)以外的歐洲和美洲國(guó)家，作曲家需要屬于本地的音聲。 反之德語(yǔ)或義語(yǔ)的作曲家即使用民間音樂(lè)素材，仍然只是會(huì)被認(rèn)為浪漫主義音樂(lè) ，如小約翰·施特勞斯的圓舞曲原型雖然來(lái)自民間，卻被當(dāng)時(shí)的維也納視為國(guó)際性的藝術(shù)。
各國(guó)民族派起源眾說(shuō)紛紜，較流行有兩說(shuō)。 一是十九世紀(jì)俄國(guó)作曲家格林卡的《愛國(guó)歌》，另一說(shuō)是法國(guó)作曲家圣桑成立國(guó)家音樂(lè)社團(tuán)組織，兩人分別影響了本國(guó)的作曲家組織，交流了其對(duì)民間音樂(lè)的資料和心得，以及對(duì)于教育本國(guó)的音樂(lè)界作出重大的貢獻(xiàn)。
其他尚有蕭邦和弗蘭茲·李斯特之說(shuō)，因?yàn)槭撬麄兪紫炔捎霉枢l(xiāng)的民間音樂(lè)素材，但他們并未有組織本地作品家活動(dòng)，也沒(méi)有系統(tǒng)地使用和搜集民間音樂(lè)元素。
在十九世紀(jì)后期其他歐洲國(guó)家也產(chǎn)生了自己國(guó)民樂(lè)派作曲家和作品，如英國(guó)的埃爾加的<威風(fēng)凜凜進(jìn)行曲>（Pomp and Circumstance Marches），捷克的斯美塔那的< 我的祖國(guó) >。 還有一些作曲家為自己尚末被認(rèn)可為國(guó)家的故鄉(xiāng)，創(chuàng)作鼓吹獨(dú)立的作品，如芬蘭的西貝流士的芬蘭頌 ，挪威的格里格的皮爾金組曲等。
而美洲的作曲家也開始活躍起來(lái)，如美國(guó)的約翰·菲利普·蘇沙的進(jìn)行曲<星條旗永遠(yuǎn)飄揚(yáng)>，而同期斯蒂芬·福斯特更有開創(chuàng)流行音樂(lè)的先河。
到二十世紀(jì)初巴西的海托爾·維拉-羅伯斯 ，匈牙利的高大宜 ，美國(guó)的查理斯·艾伍士等，新國(guó)民樂(lè)派作曲家開始向現(xiàn)代音樂(lè)的過(guò)渡。
到二十世紀(jì)中后期起，因?yàn)榱餍幸魳?lè)的興起，也少有未被古典音樂(lè)使用的民歌，所以在歐美國(guó)民樂(lè)派漸趨于沉寂，但在古典樂(lè)傳統(tǒng)地區(qū)外的亞洲，卻有新型的國(guó)民樂(lè)派作品面世，如中國(guó)的冼星海的黃河大合唱 ， 何占豪和陳鋼的梁祝小提琴協(xié)奏曲等，代表了歐美以外的民族主義興起?！ ?/p>
二十一世紀(jì)初，雖然因?yàn)樵俸苌傥椽?dú)立的殖民地和國(guó)際主義盛行，政界不再需要常以音樂(lè)推廣愛國(guó)思想，但國(guó)民樂(lè)派音樂(lè)并未因此而喪失了其地位，反而把這種音樂(lè)從政治服務(wù)中解放過(guò)來(lái)，受到本來(lái)創(chuàng)作國(guó)家外的歡迎。
現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)期
自1900年起至今
現(xiàn)代音樂(lè) ，也稱現(xiàn)代古典音樂(lè) （ 20th century classical music )，是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂(lè)而來(lái)的一個(gè)音樂(lè)紀(jì)元 ， 音樂(lè)門派繁多，風(fēng)格多樣。 在此之前，現(xiàn)代音樂(lè)有兩大源流：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的后浪漫樂(lè)派 、和德布西的印象樂(lè)派。 其分派下音樂(lè)種類更是繁多。
到了二十世紀(jì)六七十年代，更出現(xiàn)了當(dāng)代音樂(lè)包括了如布列茲的序列音樂(lè) 、 極簡(jiǎn)音樂(lè) ，Steve Reich和Philip Glass使用簡(jiǎn)單三音和弦，Pierre Schaeffer的具體音樂(lè) ，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音樂(lè) ，還有約翰·凱吉的機(jī)遇音樂(lè) 。
在現(xiàn)代音樂(lè)之前，作為前繼者的歐洲古典音樂(lè)家如巴托克·貝拉 、 馬勒 、 理察·史特勞斯 、 浦契尼 、 德布西 、 艾伍士 、 艾爾加 、荀白克 、 拉赫瑪尼諾夫 、 普羅高菲夫 、 史特拉文斯基 、 肖斯塔科維奇 、 布瑞頓 、 柯普蘭 、 卡爾·尼爾森等人。 當(dāng)時(shí)古典音樂(lè)也和爵士樂(lè)相互影響，有音樂(lè)家能同時(shí)在兩個(gè)領(lǐng)域作曲者如蓋希文及伯恩斯坦 。
現(xiàn)代音樂(lè)一個(gè)極重要的特點(diǎn)是開始有所謂傳統(tǒng)及前衛(wèi)之分別，它們的音樂(lè)原則在一方占極其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。 例如魏本、卡特、瓦雷茲 、米爾頓·巴比特等人對(duì)前衛(wèi)領(lǐng)域有重要貢獻(xiàn)，但是，在此領(lǐng)域外就常常被攻擊。 隨著時(shí)間，前衛(wèi)的概念已經(jīng)逐漸的被接受，兩個(gè)領(lǐng)域彼此之間的分野不再那么壁壘分明，并且出人意表的，這些開拓性的技巧常常被流行音樂(lè)所引用： Beatles 、 平克·佛洛伊德 、 邁克歐·菲爾德 、 超脫樂(lè)團(tuán) 、 電臺(tái)司令等等耳熟能詳?shù)母栊牵€有許多電影使用的配樂(lè)。
必須注意的是，這篇文章僅僅提領(lǐng)出二十世紀(jì)音樂(lè)的大綱，所提到的音樂(lè)家在一個(gè)方面做出貢獻(xiàn)，并不代表他只在該領(lǐng)域發(fā)揮。 例如史特拉汶斯基在他作曲家生涯的不同時(shí)期，他同時(shí)被認(rèn)為是浪漫樂(lè)派 、 新古典主義 、以及序列音樂(lè)的成員。
二十世紀(jì)的經(jīng)濟(jì)和社會(huì)型態(tài)對(duì)音樂(lè)也有重大的影響力，世界在工業(yè)化時(shí)代有了逐漸進(jìn)步的錄音和回放設(shè)備，從錄音帶到CD到DVD，有了廣播和電視 ，以及整個(gè)資本主義脈絡(luò)的內(nèi)嵌。 十九世紀(jì)的人大多自己創(chuàng)作音樂(lè)，或者在音樂(lè)會(huì)上聽到音樂(lè)。
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